맨위로가기

오토 바그너

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

오토 바그너는 오스트리아 출신의 건축가로, 빈에서 활동하며 도시 계획과 건축 분야에 큰 영향을 미쳤다. 그는 빈 공과대학교에서 수학하며 신고전주의와 역사주의 건축을 익혔고, 1890년대부터 아르 누보 양식을 수용하여 오스트리아 우정저축은행, 카를스플라츠 역 등을 설계했다. 빈 분리파에 참여하여 건축의 기능성을 강조하며, 새로운 재료와 기술을 실험했다. 만년에는 슈테인호프 교회를 설계했으며, 1918년 사망했다. 그의 건축 철학은 "예술은 필요에 따른다"는 모토로 표현되며, 제자들을 통해 모더니즘 건축에 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 펜칭 (빈) 출신 - 구스타프 클림트
    구스타프 클림트는 오스트리아의 상징주의 화가이자 빈 분리파 운동의 주요 인물로서, 빈 분리파 결성 및 초대 회장 역임, 금박을 사용한 작품 활동, 여성 및 에로티시즘 등을 주제로 독창적인 작품 세계를 구축하여 국제적인 명성을 얻었다.
  • 펜칭 (빈) 출신 - 프란츠 콘라트 폰 회첸도르프 백작
    프란츠 콘라트 폰 회첸도르프 백작은 오스트리아-헝가리 제국의 군인으로, 제1차 세계 대전 당시 참모총장을 역임하며 군 현대화를 추진하고 예방 전쟁을 주장했으나, 전쟁 계획 실패와 인명 피해로 비판받은 사회 다윈주의적 관점의 인물이다.
  • 오스트리아의 건축가 - 루돌프 슈타이너
    오스트리아 철학자 루돌프 슈타이너는 괴테 연구로 이름을 알린 후 인지학을 창시하여 발도르프 교육, 생물역동 농업 등 여러 분야에 영향을 주었으나, 유사과학적 요소와 인종 관련 논란으로 비판받기도 한다.
  • 오스트리아의 건축가 - 프리덴스라이히 훈데르트바서
    프리덴스라이히 훈데르트바서는 자연과의 조화를 중시하며 직선을 거부하고 다채로운 색상과 유기적인 형태를 활용한 독창적인 작품 세계를 구축한 오스트리아 출신의 화가, 건축가, 환경 운동가이다.
  • 근대 건축가 - 마리오 보타
    스위스 건축가 마리오 보타는 르 코르뷔지에 등의 영향을 받아 기하학적 형태와 자연 소재를 활용, 빛과 그림자를 효과적으로 연출하는 독특한 건축 철학으로 샌프란시스코 현대미술관, 서울 리움 등 국제적인 건축물을 디자인했다.
  • 근대 건축가 - 루돌프 슈타이너
    오스트리아 철학자 루돌프 슈타이너는 괴테 연구로 이름을 알린 후 인지학을 창시하여 발도르프 교육, 생물역동 농업 등 여러 분야에 영향을 주었으나, 유사과학적 요소와 인종 관련 논란으로 비판받기도 한다.
오토 바그너
기본 정보
출생 이름Otto Koloman Wagner
이름오토 바그너
출생일1841년 7월 13일
출생지오스트리아 제국
사망일1918년 4월 11일
사망지오스트리아-헝가리 제국
모교빈 미술학교
주요 건축물
주요 프로젝트

2. 생애

1890년 빈 도시 계획 고문으로 임명된 후, 빈을 위한 도시 계획 프로젝트 준비에 착수했다. 빈의 교통 시설, 다뉴브강 정비와 관련된 위원회에 참여하여 다뉴브강 운하의 수문, 빈의 철도역, 터널, 교량 건설 계획에 관여했다.[7] 1894년에는 빈 미술 아카데미 건축과 교수로 임명되어 수많은 건축 전문가들을 양성했다.

1890년대에 바그너는 도시 계획에 점점 더 관심을 가졌다. 빈은 급격히 성장하여 1898년에는 인구가 1,590,000명에 달했다. 1890년, 시 정부는 새로운 교외 지역으로 도시 대중교통 시스템을 확장하기로 결정했다. 1894년 4월, 바그너는 새로운 슈타트반의 예술 고문으로 임명되었고, 점차 엘리베이터, 표지판, 조명 및 장식을 포함하여 다리, 고가교 및 역의 디자인에 대한 책임을 맡게 되었다. 바그너는 슈타트반 역 설계를 위해 요제프 마리아 올브리히요제프 호프만을 포함, 70명의 예술가와 디자이너를 고용했다.[7]

1897년에는 구스타프 클림트 등이 빈 분리파를 결성하는 과정에 관여했다. 빈 분리파는 예술 아카데미가 제정한 역사주의와 사실주의에 대해 선전포고를 하고, 순수 미술과 응용 및 장식 미술, 건축과 예술 사이의 경계를 폐지할 것을 요구했다. 그러나 1905년, 분리파의 방향에 대한 이견으로 인해 클림트, 바그너 등은 분리파에서 탈퇴했다.

1890년대부터는 아르 누보 양식을 띤 건축물들을 설계했다. 그가 설계한 대표적인 건축물로는 1899년에 준공된 카를스플라츠 역 등이 있다.

2. 1. 초기 (1860-1890)

펜칭 출신이다. 1857년부터 1859년까지 빈 공과대학교에서 수학, 물리학, 기하학, 미술을 전공했으며, 1860년부터 1861년까지 베를린 건축학교, 1861년부터 1862년까지 빈 미술 아카데미에 재학했다. 1864년부터 역사주의 건축 양식을 띤 건축물들을 설계했다.[6]

1841년 빈 교외에서 공증인의 집에서 태어났으며, 아버지는 5세 때 폐병으로 사망했다. 어머니는 유산을 바탕으로 임대 주택을 짓고, 그 설계를 건축가 한젠(Theophil von Hansen)에게 의뢰했다.[16]

1857-1859년 빈 공과대학에서 수학, 물리학, 기하학, 미술을 공부하였고, 한젠의 권유로 1860-1861년에는 신고전주의 건축의 중심지였던 베를린 건축 아카데미에서 공부했다. 1861년 빈으로 돌아와 빈 미술 아카데미에 진학하여 1863년 졸업했다. 같은 해, 빈 시립 공원에 세울 회관(Kursalon 쿠아살롱)의 건축 설계 경기에 응모하여 1등상을 받았다(실제로는 바그너 안에서 크게 개편되어 건설되었다[17]).

당시는 링슈트라세를 장식하는 공공 건축이 많이 지어졌고, 역사주의적인 건축관이 주류였던 시기이다. 바그너 초기의 작품도 고전주의적인 것으로, 연방 은행, 바그너 별저, 도시 계획안 아르티부스(Artibus)[18] 등이 있다. 1863년 어머니의 뜻에 따라 결혼했으나, 1880년 어머니가 사망한 후 이혼하고 1881년, 18세 연하의 루이제와 재혼했다.

1862년, 22세의 나이에 루드비히 폰 푀르스터의 건축 회사에 합류했는데, 그의 스튜디오는 링슈트라세de를 따라 새로운 건축물의 많은 부분을 설계했다. 그의 경력의 첫 번째 부분은 그 대로를 네오 고딕, 네오 르네상스 및 신고전주의 스타일의 쇼케이스로 변환하는 데 전념했다. 약 1880년까지 지속된 이 기간 동안, 그는 자신의 스타일을 "일종의 자유 르네상스"라고 설명했다.

그의 첫 번째 실현된 주요 프로젝트는 부다페스트의 룸바흐 거리 정통 유대교 회당이었다. 1868년(27세)에 열린 공모전에서 그의 디자인이 선정되었다.

1880년대에 그는 건축가이자 프로젝트 투자자로서 자신이 설계하고 재정적 이익을 공유하는 건물을 짓기 시작했다. 1882년 빈의 슈타디온가세에 고급 아파트 건물을 설계했는데, 외관은 르네상스 양식에서 영감을 받았지만 내부는 매우 실용적이고 고급스러우며 최고 품질의 재료로 제작하도록 설계되었다.

다음 주요 프로젝트는 빈에 있는 Länderbank 본사였다. 1882년 설계 공모전에서 우승하여 1883~84년에 이 건물을 지었다. 이 건물은 대부분 거리에 비스듬하게 위치한 매우 불규칙한 부지에 세워져, 그가 더욱 창의력을 발휘할 수 있었다.

1886년에 시작된 다음 프로젝트는 첫 번째 빌라 바그너로, 빈 숲 가장자리에 직접 지은 별장이었다. 그는 이를 "이탈리아의 꿈"이라고 불렀으며, 팔라디오에서 영감을 받은 신고전주의적 요소를 갖추었다. 1895년에 개조되었다.

그의 건물 두 채가 빈의 대로에 나타났다. 첫 번째 건물은 1887년에 완공되었으며, Universitätsstrase에 있는 6층짜리 아파트 건물이다. 두 번째는 스피겔가세와 도시 중심부의 역사적인 대로인 그라벤에 있는 ''Zum Anker'' 건물이었다. 1894년에 완공된 이 건물은 상층부에는 아파트, 1층에는 대형 진열창이 있는 상점을 결합했다.

오토 바그너 초기 작품
연도작품명내용
1874그라벤호프
1877쇼텐링 23
1883호헨슈타우펜가세 3
1888호젠트레거하우스


2. 2. 중기: 도시 계획 및 빈 분리파 (1890-1905)

1890년 도시 계획 고문으로 임명된 오토 바그너는 빈을 위한 도시 계획 프로젝트 준비에 착수했다. 특히 빈의 교통 시설, 다뉴브강 정비와 관련된 위원회에 참여하면서 다뉴브강 운하의 수문, 빈의 철도역, 터널, 교량 건설 계획에 관여했다.[7]

1894년에는 빈 미술 아카데미 건축과 교수로 임명되어 수많은 건축 전문가들을 양성했다. 1897년에는 구스타프 클림트 등이 빈 분리파를 결성하는 과정에 관여했다.

1890년대부터는 아르 누보 양식을 띤 건축물들을 설계했다. 대표적인 건축물로는 1899년에 준공된 카를스플라츠 역 등이 있다.

1890년대에 바그너는 도시 계획에 점점 더 관심을 가졌다. 빈은 급격히 성장하여 1898년에는 인구가 1,590,000명에 달했다. 1890년, 시 정부는 새로운 교외 지역으로 도시 대중교통 시스템을 확장하기로 결정했다. 1894년 4월, 바그너는 새로운 슈타트반의 예술 고문으로 임명되었고, 점차 엘리베이터, 표지판, 조명 및 장식을 포함하여 다리, 고가교 및 역의 디자인에 대한 책임을 맡게 되었다. 바그너는 슈타트반 역 설계를 위해 요제프 마리아 올브리히요제프 호프만을 포함, 70명의 예술가와 디자이너를 고용했다.[7]

프로젝트를 담당하는 정부 위원회는 건물을 통일성을 위해 흰색 석고로 덮고, 역시 통일성을 위해 르네상스 양식을 사용할 것을 명시했다. 이러한 요구 사항 내에서 바그너는 실용성, 단순성, 우아함을 결합한 역과 기타 구조물을 설계했다. 그가 설계한 가장 주목할 만한 역은 카를 광장 역(1894–99)이었다. 이 역은 각 방향에 하나씩 두 개의 별도 파빌리온을 가지고 있었으며, 금속 프레임으로 건설되었고 외부는 대리석과 내부는 석고로 덮여 있었다. 외부는 해바라기 무늬로 덮여 있으며, 반원형 정면에도 이 패턴이 이어진다. 세심하게 디자인된 금박 장식은 건물에 기능성과 우아함의 놀라운 조화를 선사한다.[8]

1894년, 빈 미술 아카데미 건축학 교수가 된 바그너는 역사적 형식과 낭만주의를 버리고, 건물의 기능에 의해 형태가 결정되는 건축적 사실주의를 발전시켜야 할 필요성을 점점 더 강조했다. 1896년에는 그의 생각을 담은 교재인 ''현대 건축''을 출판했는데, 이는 1894년 아카데미에서 한 그의 취임 강연 내용을 바탕으로 했다. 그의 스타일은 사회 자체가 변화하고 있다는 사실을 반영하기 위해 새로운 재료와 새로운 형태를 사용하는 것을 포함했다. 그의 교재에서 그는 "새로운 인간적 과제와 관점은 기존 형태의 변화 또는 재구성을 요구했다"고 언급했다. 그는 현대 건축에 대한 그의 선언문에서 "예술과 예술가들은 그들의 시대를 표현할 의무와 책임을 가진다. 지난 수십 년 동안 우리가 보아왔듯이, 이전 모든 스타일의 여기저기 적용은 건축의 미래가 될 수 없다... 우리 시대의 사실주의는 모든 새로 태어나는 예술 작품에 존재해야 한다."고 썼다.[9]

1897년, 그는 50명의 빈 예술가들이 결성한 오스트리아 조형 예술가 협회로 공식적으로 알려진 빈 분리파에 합류했다. 창립 멤버로는 초대 회장인 구스타프 클림트, 요제프 마리아 올브리히, 요제프 호프만, 콜로만 모저 등이 있었다. 분리파는 예술 아카데미가 제정한 역사주의와 사실주의에 대해 선전포고를 하고, 순수 미술과 응용 및 장식 미술, 건축과 예술 사이의 경계를 폐지할 것을 요구했다. 바그너의 제자인 올브리히는 그 목표를 선언했다. "각 시대에는 그 시대의 예술을, 그리고 각 예술에는 자유를." 분리파의 가장 유명한 건축 작품인 올브리히의 분리파 건물(1897–98)은 바그너의 영향을 보여주었다.[10] 그러나 1900년 파리 엑스포에서 분리파 작품이 성공한 후, 많은 회원들이 가구 및 기타 분리파 디자인을 연작으로 제작하기를 원했고, 분리파의 방향에 대해 이견을 보였다.[10] 1905년, 분리파의 저명한 화가 중 한 명인 카를 몰이 분리파 예술가들을 위한 판매처로 빈의 저명한 미술관을 분리파가 매입할 것을 제안하면서 논쟁이 절정에 달했다. 이 제안은 그룹 내의 더 전통적인 예술가들의 반대에 부딪혔다. 이는 분리파 회원들의 투표에 부쳐졌고, 클림트의 입장은 단 한 표 차이로 패배했다. 클림트, 바그너, 모저, 호프만은 즉시 분리파에서 사임했다.[11]

바그너는 빈 미술 아카데미에서 그의 제자들에게 강한 영향을 미쳤다. 이 "바그너 학파"[5]에는 요제프 호프만, 요제프 마리아 올브리히, 카를 앤, 요제 플레치니크, 막스 파비아니 등이 포함되었다. 바그너의 또 다른 제자로는 루돌프 쉰들러가 있었는데, 그는 "현대 건축은 스코틀랜드의 찰스 레니 매킨토시, 빈의 오토 바그너, 그리고 시카고의 루이스 설리번에서 시작되었다."라고 말했다.[5]

2. 3. 후기 (1905-1918)

1905년, 빈 분리파를 떠난 바그너는 국제적인 명성을 얻었다. 그 해에 그는 자선가 앤드루 카네기헤이그에 건설할 평화궁에 대한 기념비적인 계획을 제안했지만, 이는 실현되지 못했다.[20] 그는 저서 『현대 건축』의 새로운 판과 『스케치, 프로젝트, 건설』이라는 제목의 3권의 책을 계속해서 제작했다. 그는 극장 건축, 호텔 건축을 비롯한 일련의 책을 출판했으며, 특히 1911년에 출판된 "대도시"는 도시 계획에 전념하며 대도시의 확장을 어떻게 관리해야 하는지 설명하는 선구적인 작품이었다. 그는 1906년 런던에서 열린 국제 건축 회의에 참여했고, 1910년에는 뉴욕으로 건너가 국제 도시 예술 회의에 참석했다. 같은 해에 그는 빈 미술 아카데미의 부총장이 되었다. 1912년에는 파리에서 열린 미술 회의 상설 위원회 부회장으로 임명되었다. 1912년에는 황제 프란츠 요제프에게 헌정하는 매우 현대적인 비엔나 시립 박물관을 제안했다. 그러나 이 건물을 위한 최종 경쟁에서는 바그너의 전 제자 중 한 명인 요제프 호프만이 우승했다. 이 프로젝트는 1914년 제1차 세계 대전의 발발로 중단되었다. 1913년에는 아카데미 명예 교수가 되어 은퇴했지만, 은퇴 전에 등록한 학생들을 계속 가르쳤다.[22]

그는 많은 프로젝트를 제안했지만 실제로 건설된 것은 몇 개 되지 않았다. 여기에는 비엔나에 있는 루푸스 질환 희생자를 위한 눈에 띄게 기하학적이고 현대적인 병원(1908)이 포함되었다. 그의 마지막 대규모 프로젝트는 비엔나의 노이슈티프트가세와 됴블러가세에 30개의 대형 아파트가 있는 건물이었다. 이 건물은 파란색 세라믹(됴블러가세)과 검은색 유리 조각(노이슈티프트가세)의 매우 절제된 기하학적 장식이 있는 매우 현대적인 흰색 석고 정면을 가지고 있었다. 바그너는 됴블러가세 건물 2층에 자신의 아파트를 가지고 있었다. 그는 아파트의 모든 가구, 카펫 및 장식뿐만 아니라 수건 및 욕실 설비까지 디자인했다. 이 건물의 1층은 1912년부터 1932년까지 비너 베르크슈테테 건축 운동의 사무실로도 사용되었다.

그의 마지막 프로젝트 중 하나는 빈의 퓌텔베르크슈트라세에 있는 두 번째 바그너 빌라였다. 이 빌라는 1911년에 매각한 그의 첫 번째 빌라 근처에 위치해 있었으며, 그곳에서 볼 수 있었다. 이 빌라는 이전 빌라보다 훨씬 작았다. 건물은 빛을 최대한 활용하고, 철근 콘크리트, 아스팔트, 유리 모자이크, 알루미늄을 포함한 새로운 재료를 최대한 사용하여 매우 단순하고 기능적으로 설계되었다. 빌라는 흰색 석고 벽으로 된 입방체 형태이다. 외부의 주요 장식 요소는 기하학적 패턴의 파란색 유리 타일 띠이다. 정문은 1층으로 이어지는 기념비적인 계단으로 연결된다. 하인 숙소는 아래층에 있었고, 본관은 살롱이나 식당으로 사용되는 큰 단일 공간으로 구성되었다. 가구의 경우, 그는 그의 전 제자 중 한 명인 마르셀 카머러가 디자인하고 제작한 많은 작품을 선택했다.

바그너는 이 집을 사후에 아내의 주 거주지로 삼으려고 했지만, 그녀가 그보다 먼저 사망했고, 그는 1916년 9월에 이 집을 매각했다.

바그너는 제1차 세계 대전이 끝나기 직전인 1918년 4월 11일 빈의 둙러가세에 있는 아파트에서 사망했다.[22]

3. 건축 철학

1880년대에 그는 건축가이자 프로젝트 투자자로서 자신이 설계하고 재정적 이익을 공유하는 건물을 짓기 시작했다. 1882년 그는 빈의 슈타디온가세에 고급 아파트 건물을 설계했는데, 외관은 르네상스 양식에서 영감을 받았지만 내부는 매우 실용적이고 고급스러우며 최고 품질의 재료로 제작하도록 설계되었다.[6] 이는 아름다움과 기능의 연관성에 대한 그의 원칙을 보여주었다.

그의 다음 주요 프로젝트는 빈에 있는 Länderbank 본사였다. 1882년 설계 공모전에서 우승하여 1883~84년에 이 건물을 지었다. 5층짜리 르네상스 양식의 외관 뒤에 복잡한 구조를 설계했는데, enduit lisse와 같은 새로운 재료를 사용했고, 당시 관례보다 훨씬 더 큰 창문을 사용했으며, 각 층마다 같은 설계를 반복했다. 그는 "공기와 빛에 대한 요구, 공간 내부의 원활한 순환과 방향을 보장하려는 욕구, 특히 은행의 활동이 한 방향 또는 다른 방향으로 전개될 수 있다는 사실은 작업 공간을 쉽게 변환할 수 있는 것이 바람직하게 만들었다."라고 설명했다. 그는 20년 후 빈에 있는 우편 저축 은행을 설계할 때 동일한 개념을 따랐다.[6]

1886년에 시작된 다음 프로젝트는 첫 번째 빌라 바그너로, 그가 빈 숲 가장자리에 직접 지은 별장이었다. 그는 이를 "이탈리아의 꿈"이라고 불렀으며, 팔라디오에서 영감을 받은 신고전주의적 요소를 갖추었다. 주 계단의 양쪽에는 라틴어로 "예술과 사랑 없이는 삶이 없다"와 "필요는 예술의 유일한 주인이다"라는 그의 철학을 진술하는 명판이 있었다. 1895년에 그는 이 집을 개조했다.[6]

바그너는 1894년 미술 아카데미에서 "우리 시대의 현실주의는 예술 작품에 스며들어야 한다"고 연설했다.[6]

만년의 바그너는 끊임없이 실험했다. 그는 알루미늄과 같은 새로운 재료를 시도했는데, 이는 빈에 있는 신문 ''디 차이트''(Die Zeit) 발송 사무소 입구 장식에 사용되었다. 그의 가장 야심찬 실험은 오스트리아 우편 저축 은행(1903–1912)이었다. 이 건물은 형태는 기능을 따른다는 그의 원칙의 주요 사례였다. 그는 "모든 현대적인 창조물은 현대인의 조화를 위해 새로운 재료와 시대의 새로운 요구에 부응해야 한다"고 썼다.[14]

바그너는 62세였던 1903년에 이 건물을 구상하여 71세에 완공될 때까지 계속 작업했다. 외부에는 순수한 기하학적 패턴의 장식적인 알루미늄 리벳이 박힌 대리석 판이 덮여 있었다. 현금 출납원이 있던 중앙 은행실에는 철과 유리가 매달린 천장과 유리 타일 바닥이 있었다. 그는 건물 전체의 손잡이, 격자, 램프 및 기타 세부 사항에 알루미늄과 같은 새로운 재료를 광범위하게 사용했다. 장식은 없었고, 모든 요소는 깨끗하고 기하학적이며 기능적으로 설계되었다. 그는 건축 양식을 보완하도록 가구를 디자인했다.

바그너는 예술의 과제는 시대의 과제이며,[24] 현대 건축은 새로운 재료와 현대의 요구에 대응해야 한다[25]고 주장했다. "예술은 필요에만 따른다"[26]라는 표어는 고트프리트 젬퍼의 합리주의적인 건축관을 계승하는 것으로, 근대 건축의 이념을 표현한 것이다.

그는 전 세계 어디에서든 건축가는 전통과 대립하는 것이 아니라 자신이 파악한 그 지방의 맥락, 장소의 인상, 그리고 전통의 인상 등과 대립한다고 주장하며, 이는 기존 양식 건축의 종말을 의미한다고 할 수 있다. 또한 예술 형태의 향후 전개 방식에 대해 사고하고, 이를 산업과 결합할 것을 강력하게 주장했다. 이는 작업 분업, 즉 여러 다른 부재를 동시에 생산함으로써 제품 조립이 더 신속해질 것을 주장했다.

4. 작품



오토 바그너는 역사주의에서 출발하여, 빈 분리파에 참가할 무렵부터 아르 누보의 영향을 받은 건축 양식으로 변화했다. 이러한 과도기적 작품들을 거쳐, 오스트리아 우편 저축 은행에서 근대 건축의 순수한 공간 표현에 도달했다.[14]

주요 작품은 다음과 같다.

완공 연도작품명설명
1868년룸바흐 거리 시나고그부다페스트 소재
1873년그라벤호프티네만과 공동 작업
1884년연방 은행
1886년바그너 별장 I현재 에른스트 푸흐스 미술관으로 사용
1890-91년팔레 호요스자택으로 건설
1895년앵커 하우스고전주의적 구성이나, 저층부는 유리 커튼월로 마감
1898-1899년마졸리카 하우스식물 무늬의 마욜리카 타일로 벽면을 덮은 아르 누보풍 집합 주택[23]
1899년카를스플라츠 역철골 구조. 노출된 철골 구조체에 2cm 두께 대리석 판(외장), 5cm 두께 석고 플라스터 벽(내장) 설치. 재료 사이 간격은 3cm. 마주보는 두 건물은 각각 플랫폼 하나씩을 갖는다.
1907년도나우 운하 댐 감시소1층은 댐 판과 부속품 창고, 최상층 유리창 방은 고정 크레인 조작실. 2층 중앙부와 최상층 첨탑에 윈치 달린 고정 크레인 설치. 크레인은 도나우 운하 쪽 정면을 뚫고 돌출.
1907년암 슈타인호프 교회슈테인호프 교회
1906-1912년오스트리아 우편 저축 은행유리로 둘러싸인 중앙 홀을 통해 근대 건축의 추상적 공간 창출. 외벽 마감 석재를 나사로 고정하여 겉치레임을 솔직하게 표현 (슈타인호프 교회당 등도 마찬가지).[14]
1913년바그너 별장 II


5. 유산 및 영향

오토 바그너는 빈 미술 아카데미 건축학 교수로 재직하면서 역사적인 형식에서 벗어나 건물의 기능에 중점을 둔 건축적 사실주의를 강조하였다. 1896년, 그는 자신의 생각을 담은 교재 ''현대 건축''을 출판하여, 새로운 재료와 형태를 사용해야 한다고 주장했다.[9]

1897년, 바그너는 구스타프 클림트가 회장으로 있던 빈 분리파에 합류하여, 역사주의와 사실주의에 반대하고 예술 간의 경계를 없앨 것을 주장했다. 그의 제자인 요제프 마리아 올브리히가 설계한 분리파 건물은 바그너의 영향을 보여주었다.[10] 그러나 분리파 내부의 의견 차이로 인해 1905년 바그너는 클림트, 요제프 호프만 등과 함께 분리파에서 탈퇴했다.[11]

바그너는 빈 미술 아카데미에서 요제프 호프만, 요제프 마리아 올브리히 등 많은 제자들에게 큰 영향을 미쳤다. 그의 제자 중 한 명인 루돌프 쉰들러는 현대 건축이 찰스 레니 매킨토시, 오토 바그너, 루이스 설리번에서 시작되었다고 말했다.[5]

1905년 이후, 바그너는 국제적인 명성을 얻으며 다양한 책을 출판하고 국제 회의에 참여했다. 그는 도시 계획에 대한 선구적인 저서 "대도시"를 출판하기도 했다. 그는 비엔나 시립 박물관 설계를 제안했지만, 제1차 세계 대전으로 인해 실현되지 못했다. 그의 마지막 대규모 프로젝트는 비엔나에 있는 아파트 건물로, 기하학적 장식이 있는 현대적인 외관을 가지고 있었다.

6. 기타

오토 바그너는 1980년대에 500 실링 지폐의 초상으로 채택되었다.

7. 참고 문헌


  • Otto Wagner|오토 바그너영어, Modern architecture : a guidebook for his students to this field of art|현대 건축 : 예술 분야의 학생들을 위한 안내서영어, 해리 프랜시스 몰그레이브 역, 산타 모니카: 게티 미술사 및 인문학 센터, 1988. (ISBN 0-226-86938-5)
  • Bernard Oudin|베르나르 우딘프랑스어, Dictionnaire des Architects|건축가 사전프랑스어, 파리: Seghers, 1992. (ISBN 2-232-10398-6)
  • August Sarnitz|오귀스트 자르니츠프랑스어, Otto Wagner|오토 바그너프랑스어, 쾰른: 타셴, 2018. (ISBN 978-3-8365-6432-8)
  • Aurelia and Bathazar Taschen|오렐리아와 바타자르 타셴프랑스어, L'Architecture Moderne de A à Z|A부터 Z까지의 현대 건축프랑스어, 쾰른: 타셴, 2016. (ISBN 978-3-8365-5630-9)
  • 오토 바그너, 近代建築|근대 건축일본어, 히구치 키요시·사쿠마 히로시 역, 주오코론미술출판.
  • : 빈 미술 아카데미 교수 취임 강연을 토대로, 근대 생활에 걸맞은 합리적이고 기능적인 건축관을 제시 (초판 1895년: 번역본의 저본은 제3판 1901년)
  • H. 게레체거, M. 파인트너, オットー・ヴァーグナー ウィーン世紀末から近代へ|오토 바그너 빈 세기말에서 근대로일본어, (카시마 출판회, 1984년)
  • : 바그너의 생애와 작품 소개. 이토 테츠오·에토 신이치 역, 원저 초판 1964년
  • オットー・ワーグナー建築作品集|오토 바그너 건축 작품집일본어, 가와무카이 마사토 해설, 세키야 마사아키 사진, 도쿄미술, 2015년
  • 에치고시마 켄이치, 世紀末の中の近代 オットー・ヴァーグナーの作品と手法|세기말 속의 근대 오토 바그너의 작품과 수법일본어, 마루젠·건축 순례, 1989년

참조

[1] 서적 Dictionnaire des Architects
[2] 서적 Mittel Europa: rediscovering the style and design of Central Europe https://books.google[...] C. Potter 1994-10-25
[3] 서적 Masterdrawings of Otto Wagner: an exhibition of the Otto Wagner-Archiv, Academy of Fine Arts, Vienna https://books.google[...] The Drawing Center 1987
[4] 웹사이트 Otto Koloman Wagner - Vienna 1900 http://depts.washing[...] 2003
[5] 서적 Otto Wagner: Forerunner of Modern Architecture Taschen 2005
[6] 뉴스 How Otto Wagner Made Vienna Modern https://www.wsj.com/[...] 2018-06-12
[7] 서적 (서적 제목 없음) 2015
[8] 서적 (서적 제목 없음) 2015
[9] 서적 Hoffmann 2016
[10] 서적 L'Art Nouveau 2015
[11] 웹사이트 The Vienna Secession Movement http://www.theartsto[...] The Art Story
[12] 서적 Vienna. Prestel guide Prestel 1993
[13] 서적 Vienne des Années 1900 2018
[14] 서적 Die baukunst unserer Zeit; Dem Baukunstjünger ein Führer auf diesem Kunstgebiet 2014
[15] 웹사이트 Otto Wagner. Armchair. 1902 https://www.moma.org[...]
[16] 문서
[17] 문서 1865-1867
[18] 문서
[19] 문서
[20] 문서
[21] 서적 NHK 夢の美術館 世界の名建築100選 신건축사 2008
[22] 문서
[23] 서적 世界の美しい階段 에크스널리지 2015
[24] 서적
[25] 서적
[26] 서적



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com